Continuando a série de 3 posts sobre diretores de cinema, iniciada há algum tempo nesse blog.
Aqui estamos no segundo post, caso tenha perdido o primeiro, pode dar uma fuçada mais pra baixo aee nos posts ou no link (http://in-transmission.blogspot.com/2007/11/os-caras-parte-1.html)
DIRETOR 2
DANNY BOYLE – O SPIELBERG CULT
Danny Boyle nasceu em 20 de outubro de 1956, na cidade de Radcliffe na Inglaterra. Veio de uma família Irlandesa Católica. Seus estudos básicos foram dentro de uma escola Católica
Sua carreira nas artes começou na televisão em 1980, trabalhando como produtor para emissora BBC(da Irlanda do Norte). Onde o produziu filmes para tv. Na década de 80 ainda trabalhou no teatro. Integrou uma companhia de teatro de
Na década de 90, Boyle finalmente vira sua visão apenas para os filmes. Seu primeiro filme como diretor é de 1994, “Shallow Grave” (Cova Rasa), que trazia no elenco o então desconhecido, Ewan McGregor. O filme foi sucesso comercial e de critica. A trama conta a mudança na vida de três amigos que dividem um apartamento e alugam um quarto para poder ganhar uma grana. Um homem estranho aluga o tal quarto e carrega consigo uma maleta. O hospede fica horas trancadas no quarto alugado. Até que os 3 amigos descobrem que ele bateu as botas, e a maleta que ele carregava estava cheia de grana e estão ricos. Uma comédia ácida, com muito humor negro e mostrando uma tendência de Boyle fazer tramas com jovens urbanos.
Os jovens voltam a ser os protagonistas em seus filmes, em 1996 lançou “Trainspotting” (aqui ganhou uma extensão no nome – “Sem limites”- Pra quê?). Mais uma vez o então agora quase conhecido Ewan McGregor. Ele faz o protagonista Mark Renton, um viciado que narra suas desventuras com as drogas no consumo, abstinência e correção no rumo que sua vida está levando. Este filme colocou Boyle para a história do cinema. “Trainspotting” é considerado um dos filmes Britânicos mais influentes e ícone da década de 90. E sem dúvidas tornou Ewan McGregor conhecido para o mundo.
Depois do alvoroço de “Trainspotting”, Boyle filmou em 1997 “A Life Less Ordinary” (Por uma vida menos ordinária). Mais uma vez com Ewan McGregor como protagonista, dividindo a telinha com a então pouco conhecida Cameron Diaz.
Depois de um hiato, chegamos ao ano de 2000. O diretor lança “The Beach” (A Praia).
“Enquanto estava hospedado em um hotel em Bankok, na Tailândia, Richard encontra um mapa com seu vizinho de porta que cometera suicídio. O mapa contém a localização de uma ilha paradisíaca, e ele parte para lá esperando poder se livrar do peso da responsabilidade
Com aparato 100% hollywoodiano, e tendo o galã da época Leonardo Dicaprio como protagonista. O filme é mediano, tendo o que admirar apenas a produção e principalmente a locação praiana do filme. Para muitos Boyle começava a esgotar sua saga de filmes com jovens drogados, deprimidos e perturbados e alguma riqueza.
Virando a mesa
Quando todos achavam que os filmes de Boyle já estavam previsíveis, eis que este senhor vira a mesa e mostra que no cinema o previsível está no tipo de filmes que a maioria assiste no cinema.
“Pelo início vemos que ecologistas invadem um laboratório a fim de libertar uns macacos que estavam sendo usados como cobaias. O que eles não se preocuparam em saber foi qual o tipo de experiência que estava sendo testada. Eles carregavam um vírus experimental chamado RAGE. O resto você já deve ter deduzido: 28 dias depois, um homem acorda nu e desmemoriado num hospital. É o nosso protagonista Jim. Ele encontra o local completamente abandonado e a cidade deserta, dando início à sua jornada pela sobrevivência.” (retirado do site www.cineplayers.com)O personagem Jim é interpretado pelo ator Cilian Murphy, que anos depois faria o vilão espantalho em “Batman – Begins”.
Extermínio ressuscitou o gênero de filmes de zumbis. Pois seu filme foi que como a trilogia dos mortos de George A. Romero, onde a critica e feita através do terror que os zumbis espalham no filme perseguindo e matando seres “humanos”.
Um ponte forte de “28 days later” é que os zumbis correm. O filme tem uma edição foda, muito disso porque foi filmado com tecnologia digital, assim permitindo uma edição mais rápida e de diferente ângulos .
Em 2004 Boyle volta um pouco a raiz de seu cinema com o filme “Millions”(Caiu do Céu). Na história do filme, dois meninos descobrem uma bolsa cheia de dinheiro. O problema é que eles têm apenas uma semana para gastar tudo, antes que a moeda em vigor na Inglaterra mude para o Euro.
E finalmente em 2007 Boyle se mostra versátil como Spielberg e mostra amadurecimento em seu cinema. Ele lança a ficção-cientifíca “Sunshine” (Sunshine-Alerta solar, precisa desse alerta solar?). “A história do filme se passa no ano de 2057. O Sol está prestes a se extinguir e, junto com ele, a humanidade. A última esperança da Terra é a Icarus II, espaçonave tripulada por oito homens e mulheres, liderada pelo capitão Kaneda. Sua missão: transportar um equipamento projetado para reacender o astro-rei. Em meio à viagem, sem contato com a Terra, os astronautas ouvem uma preocupante mensagem de rádio da Icarus I, que tinha desaparecido ao tentar desempenhar a mesma missão sete anos antes. Um terrível acidente coloca em risco a missão e logo eles se vêem lutando não apenas por suas vidas e sua sanidade, mas pelo futuro de todos nós...” (retirado do site www.cineplayers.com.br).
O filme foi feito com um orçamento baixo comparado com o que normalmente é gasto em Hollywood com filmes do gênero. Mesmo assim o filme tem um visual espetacular e pelo baixo orçamento e de se louvar mais ainda as pessoas responsáveis pela arte e design do filme.
O próximo trabalho de Boyle??? Não sei, mas enquanto isso corra atrás dos filmes e assista!
Acréscimos
Falando do meu ponto de vista da obra de Boyle. Seus filmes têm como principal, o relacionamento humano, os conflitos deste relacionamento em situações banais ou fantásticas.
Seu cinema até “The Beach” foi um típico cinema que buscava elementos para ser cult, sempre optando por história com jovens e reviravoltas em um mundo de drogas e violência. A minha opinião, é que o melhor filme do diretor é “28 days later”, pois ele conseguiu fazer um filme de um tema comum e que andava fora de moda na época, e assim conseguiu reinventar o estilo de filmes de zumbis.
O ponto forte para “28 days later” é o fato de o filme mostrar o quanto as pessoas são nocivas a elas mesmas. Em certo momento do filme o protagonista Jim com mais três sobreviventes (Uma mulher, uma menina e seu pai) encontram soldados do exercito britânico sobreviventes, que ocupam uma mansão. O conflito entre essas pessoas na mansão fazem um filme à parte, pois no meio daquele caos todo, certas atitudes ali tomadas são mais cruéis que os zumbis que estão sedentos por sangue.
Os soldados isolados e sem nenhuma mulher com eles, vêem na menina e na mulher objetos para descarregar os seus desejos sexuais. Assim eles tentam obrigá-las a terem relação sexuais com eles .
Em meio ao fim dos dias o homem ainda tem apetite sexual.
É um último ponto dessa parte do filme. No fundo da mansão um zumbi fica preso em uma corrente. Os soldados o tratam como um cachorro, e mostram se divertir com o anseio do zumbi sufocado com a corrente por tentar se aproximar deles.
Dessa forma “28 days later” não apresenta apenas a crueldade dos zumbis em devorar um corpo e perseguir pessoas viva. O filme nós faz lembrar que sem serem zumbis, algumas pessoas matam milhares de pessoas e enterram em valas, seqüestram outras pessoas por dinheiro, matam por causa de dinheiro, estupram entre outros frutos que o tal homem planta por aí.
Quem nessa história é o vilão?
Só lembrando que o vírus que é acidentalmente espalhado no filme, foi criado por homens.
P.S: Esse ano saiu a continuação de “28 days later”, chamada “28 weeks later”. Aqui no Brasil como o filme é chamado “Extermínio”, o nome do filme é “Extermínio
Já está nas locadoras!.
Boyle não dirigiu esse filme, mas produziu. A continuação feita pelo diretor Juan Carlos Fresnadillo é superior ao primeiro. Mas mesmo na produção é possível ver no filmes o dedo de Boyle no andamento do filme. Pois há um conflito familiar na história.
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